par Gerry Johnson 
Henri Gaudier-Brzeska incarne à la perfection le destin brisé d’un artiste fulgurant, un éclat de lumière qui se consume bien trop tôt. Né en 1891 dans une modeste famille d’ouvriers, il se forge à mains nues un style personnel et viscéral, refusant les académismes pour plonger dans un art branlant, sauvage, empli de puissance primale. Dès ses premiers dessins, son regard transperce l’ordinaire et annonce une révolution sculpturale qui éclatera dans les ateliers londoniens, au cœur du tumulte d’une avant-garde insurgée, le vorticisme.
Un feu d’artifice créatif intense
Loin des salons bourgeois, Gaudier-Brzeska refuse de dissocier art et vie. Avec Sophie Brzeska, muse et amante énigmatique, il vit dans la marginalité, la pauvreté et la passion intelligente. En à peine quatre ans, il produit des centaines de dessins et une trentaine de sculptures puissantes, marquées par une énergie brutale et assumée. Sa sculpture « La Madone » illustre à la fois sa quête mystique et sa rupture totale avec la tradition, dévoilant un art à la fois archaïque et furieusement moderne, éclatant comme un coup de tonnerre.
La guerre : la tragédie d’un éclat volé
Mais l’histoire tragique s’impose sans appel. Antimilitariste jusqu’au bout, Gaudier-Brzeska est happé par la Première Guerre mondiale, qu’il rejoint pour échapper à une vie d’errance. Sa mort au front en 1915, à seulement 23 ans, fauche net un avenir prodigieux, laissant un art suspendu dans une éternelle jeunesse inachevée. Son œuvre devient alors symbole du génie consumé par l’horreur de son époque, un rappel brutal de l’incapacité d’un monde à protéger ses artistes les plus visionnaires.
Héritage : un mythe de la brûlure créative
Après sa mort, Gaudier-Brzeska devient une icône, un mythe pour les générations d’artistes qui suivront, porteurs d’un art affranchi et engagé. Ses sculptures, entre rudesse primitive et modernité géométrique, continuent de fasciner par leur intensité délirante et leur refus de toute compromission. Henri Gaudier-Brzeska est cette figure insoumise et tragique, un feu de paille qui éclaire la destinée de l’art moderne et qui, malgré son destin brisé, refuse d’être oublié.
Ken Russell réalisera un film sur lui en 1972 « Le messie sauvage » , il expliquera que comme le film parlait d’un artiste, il était considéré comme un « film d’art » donc difficile à financer.
« J’ai fini par hypothéquer ma maison et j’ai trouvé la majeure partie de l’argent moi-même… Il y avait un risque que je me retrouve à la rue, mais j’avais le sentiment d’avoir une dette envers Gaudier. Il aurait été si facile de reprendre l’entreprise de mon père et d’opter pour la facilité, mais Gaudier m’a appris qu’il existait une vie en dehors du commerce et que cela valait la peine de se battre pour elle. »
Ken Russell au sujet de la production du film.
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