par Gerry Johnson 
Le rap féminin italien est en pleine explosion, une révolte sonore qu’aucune case ne pourra plus enfermer. Pendant trop longtemps, ces femmes ont dû jouer les seconds rôles, les figurantes invisibles d’une scène dominée par des codes masculins rigides. Aujourd’hui, elles débarquent avec toute la fureur d’un orage électrique, empoignent le micro comme une lance de combat et pulvérisent les barrières avec une rage brute et une sincérité désarmante. Ici, chaque morceau est un manifeste, un déchaînement d’énergie viscérale qui dynamite les normes, secoue les consciences et réécrit la carte du rap italien.
Leur son est une arme affûtée, leur voix un cri primal de libération. Plus question d’être cantonnées à l’ombre : elles prennent la lumière sans la quémander, brandissent un message puissant, ancré dans la chair même de la rue, dans l’écho des luttes sociales et dans la quête implacable d’une identité libre et sans compromis.
Ce « néo » rap féminin, c’est l’expression crue d’une colère brûlante et d’une volonté farouche, le fracas d’une nouvelle génération prête à tout bousculer sur son passage, avec style, authenticité, et une énergie qui déchire le silence.
Des pionnières aux nouvelles figures de proue : la saga du rap féminin italien
Dans les années 1990, alors que le rap italien portait encore les griffes d’un univers largement masculin, des femmes comme La Pina, Loop Loona et Baby K ont creusé un sillon audacieux. Ces pionnières, loin d’être de simples apparitions, ont créé un espace où la rage féminine pouvait exploser sans filtre. Leur rap, c’était déjà la rue, la lutte, mais surtout la résistance. Chaque rime, chaque punchline était un pied de nez à un système musical qui voulait les cantonner à l’ombre. Elles portaient leurs histoires personnelles, souvent marquées par la dureté de la vie, en même temps que des réflexions puissantes sur la société italienne, rendant leurs voix indélébiles et toujours vivantes aujourd’hui.
Puis est venue la déflagration d’une nouvelle ère. La scène s’est libérée des carcans, et la relève a pris la place de la matrone avec une fougue inouïe. Chadia Rodriguez insuffle un flow tranchant, une présence magnétique à travers la péninsule, tandis que Beba abat ses cartes sans détours, parlant cash des tabous avec une honnêteté tranchante. Anna, véritable icône Spotify de 2023, n’est pas qu’une superstar, c’est un ouragan musical, ses millions de vues et son album Vera Baddie verrouillant la scène italienne avec des beats qui frappent fort et des paroles qui cognent dur.
Mais le futur rugit dans la voix de Tokyo, née en 2005, incarnation de cette jeunesse italienne insoumise et sans filtre. Crescendo entre notes de piano et battements urbains, Tokyo porte son héritage musical tout en brandissant une énergie brute et incandescente. Des morceaux comme « Scendi » ne se contentent pas de s’écouter, ils frappent, conjuguant mélodie et colère, espérance et vérité crue. Tokyo est la preuve que le rap féminin italien se renouvelle sans fin, une nouvelle gueule qui refuse la complaisance, une voix nerveuse et authentique qui appartient pleinement à son époque.
Myss Keta, Priestess, BigMama : un kaléidoscope sonore qui fracasse les frontières
Le rap féminin italien, c’est une arène à ciel ouvert, une centrifugeuse de styles et d’attitudes où aucune artiste ne ressemble à une autre. Oubliez la monotonie : ici, chaque voix est une lame affûtée dans une armurerie de sons.
Il suffit de croiser la route de Myss Keta, la diva masquée de Milan, pour le comprendre. Icône de l’anti-establishment, figure queer et manifeste ambulant, elle s’impose comme un saut dans le vide imprévisible, fusionnant rap, électro, punk et subversion pop. Sa discographie, c’est un feu d’artifice où les punchlines claquent comme des slogans de manif, et son masque ne cache rien de la force brute de son univers. Myss Keta brouille toutes les pistes, revisitée aussi bien en club underground que sur les scènes des plus grands festivals : c’est la reine de la nuit qui transgresse, joue avec les codes sociaux et électrise la scène à chaque passage.
Dans la même explosion d’identité et de liberté, Priestess s’impose comme l’artificière du hip-hop moderne. Son flow, baigné de trap et d’influences hybrides allant de Rihanna, Brigitte Bardot à David Bowie, pulvérise les barrières stylistiques. Ses textes, habités par la puissance féminine et l’auto-affirmation, dézinguent les clichés et célèbrent la pluralité, la résilience, le feu sacré d’une femme qui n’a plus rien à cacher au monde. Chaque album de Priestess résonne comme un manifeste de la quatrième vague féministe, où chacune de ses rimes dynamite les frontières du genre.
Et puis il y a BigMama, la force motrice du Sud : punchlines à la dynamite, présence colossale et hymnes pour celles et ceux qu’on n’entend jamais. Révélée sur la scène nationale après un passage remarqué au festival de Sanremo et des collaborations qui déchirent, BigMama taille un chemin à coups de rimes sur le body shaming, l’identité, la rage de survivre sans plier devant personne. Ses succès certifiés, son récit autobiographique et ses featurings la hissent au rang de symbole de la revanche sociale, du combat permanent et de la conquête du respect sur une scène trop longtemps verrouillée par le machisme.
Mais ce panthéon ne s’arrête pas là. Comagatte, reine du flow mitraillette à la milanaise, mixe rap, électro et influences caribéennes, truffant ses lyrics de second degré et revendiquant haut et fort identité, féminité, diversité. Sa reprise de Panda et Son tube Le Ragazze di Calvairate sont un hymne à la street de son quartier et à celles qui la font vibrer.
La palette continue de s’élargir : Leslie, punchlineuse venue des Abruzzes, Eva Rea, la sicilienne féroce passée par X Factor, et Fishball, sulfureuse sarde qui explose les plateformes avec ses prods entre trap et pop sulfureuse. Toutes prennent la parole, chacune à leur manière, pour montrer que le rap féminin italien n’est ni un moule, ni un dogme, mais un chaos créatif où l’audace et la sincérité sont reines.
Ce choc de vécus, de sons, de postures, c’est là toute la force du rap féminin italien aujourd’hui : une mosaïque vivante, fière et enragée, où chaque artiste cogne avec ses armes bien à elle, réinvente le tableau et prouve qu’aucune étiquette ne leur collera jamais à la peau. Ici, la diversité est tout sauf un concept : c’est la base du mouvement, un mode de vie, une mission.
Shaaarkkkk – la rage sans compromis
Parmi ces voix rugissantes, celle de Shark est particulièrement puissante. Membre du collectif 167Gang, elle déploie un rap hardcore, street et sans concession, qui traverse les frontières entre Italie, France et au-delà. Ses titres comme « BELAIR » ou « SPORT » sont de véritables uppercuts rythmiques, où la rage et la sincérité explosent à chaque mesure.
Son engagement est clair : imposer le rap féminin italien sur la scène européenne avec force et rage, prouvant que ces rappeuses ne sont pas là pour faire de la figuration, mais pour prendre toute la place qui leur revient, sur le terrain comme dans les charts.
Des thèmes forts pour un rap engagé, authentique et sans compromis
Le rap féminin italien ne se contente pas de gratter la surface : il plonge ses griffes dans la chair même de la société, exposant sans la moindre retenue les réalités les plus crues et souvent taboues. Ici, pas de langue de bois ni de compromis facile. Sexe, violence, galère, émancipation, identité, fierté, baby gangs, luttes sociales, ces mots résonnent comme des détonations au cœur des textes, renvoyant à des vécus intenses et souvent douloureux, mais toujours porteurs d’une vérité brute.
Ces rappeuses ne racontent pas des fictions édulcorées : elles jettent à la face du monde leur réalité crue, sans chercher à attendrir ou à flouter la dureté de leurs expériences. C’est un rap qui refuse de se plier aux attentes dociles des industries ou de la société. Leurs paroles sont des éclats de verre lancés contre le silence et l’oubli, brisant les stéréotypes genrés et sociaux, mettant en lumière des zones d’ombre invisibilisées depuis trop longtemps.
Ce (t)rap-là est un acte de résistance rugissante, une affirmation fière d’existence dans un environnement hostile. C’est une révolte sonore et politique qui refuse les injonctions traditionnelles, un cri primal qui cherche non pas la permission, mais la reconnaissance sans concession. Ces femmes hurlent, crient, chargent leurs mots de rage et d’espoir, donnant voix à celles qu’on a longtemps voulu faire taire.
Le rap féminin italien n’est pas un murmure : c’est un marteau-piqueur qui défonce les murs du silence et de l’injustice, un combat permanent entre l’ombre et la lumière, la marginalisation et l’émancipation. C’est la voix d’une génération qui, parce qu’elle a souffert, casse, construit, et libère en imposant sa vérité avec la force d’une tempête.
La rupture des codes et l’émancipation féminine
Cette révolution musicale se double d’une révolution culturelle. Les rappeuses italiennes repoussent les stéréotypes sexistes. Comme l’a résumé Madame, pionnière du mouvement : « Il faut se libérer des jupes pour attirer l’attention des hommes dans le rap. » Aujourd’hui, elles ne se contentent plus d’être regardées par les hommes, elles imposent leur regard et leur pouvoir.
La rue c’est elles : une nouvelle ère du rap italien
En 2025, le rap féminin italien s’impose non plus comme un simple courant, mais comme une force majeure. La rue, la sueur, la nuit, la drogue, la fête, la rage, la liberté : toutes ces émotions se retrouvent dans leurs textes et dans leurs vies. Tokyo, Anna, Leslie, Chadia, Beba, Myss Keta, Priestess, BigMama, Shaaarkkkk… ces femmes sont la preuve vivante que le rap italien est plus vivant, plus libre, plus entier que jamais.
Elles n’attendent plus la validation. Elles font du bruit et transforment la scène à leur image : sans concession, authentique et fière.