par Gerry Johnson 
Hacker textile et coupe brute
Junya Watanabe, c’est la fusion d’une rigueur nippone et d’un chaos créatif, formé chez Rei Kawakubo mais largement autodidacte dans sa façon de tout hacker. Ici, le vêtement devient l’arène du sabotage : blazers mutés en puzzles, jeans lacérés, pièces hybrides prêtes à exploser. Watanabe dépasse la simple mode et fabrique des objets-couture qui racontent la lutte, la recoudre, le choc.
Couture sous acide : poésie du chaos
Chez Watanabe, chaque tissu porte la marque d’un monde percé, cicatrisé, déstructuré… de la vestes armurée, en passant par le pantalon mosaïque jusqu’aux manteaux en métal tressé. Il ne sublime pas les failles, il les expose : ses patchworks sont des poèmes trash, écrits à coups de fil barbelé. Ici, la beauté vient du choc des matières et du creusement des fissures, comme des roses cramoisies ébranchées au marteau sur un champ de ruines.
Patchwork mutant et manifeste post-apocalyptique
Watanabe n’a jamais conçu le patchwork comme une déco folk : c’est un collage agressif, une stratification rebelle mêlant tartan, cuir découpé, denim éclaté et flanelle ravagée. Les silhouettes sont sculptées, parfois bunker urbain, parfois vestiges futuristes où chaque couture semble témoigner d’une survie post-apocalyptique. La poésie trash surgit dans les pièces, tissées comme des artéfacts d’un avenir désenchanté.
Art brut et collabs explosives
Ce punk-poète n’a rien d’un suiveur : il détourne le workwear, l’iconique jean Levi’s, les sweats Stüssy et les vestes Carhartt pour les propulser hors des sentiers battus, les transformant en créatures hybrides et armures urbaines. Ses parkas créées avec C.P. Company fusionnent denim brut et nylon technique, inventant des silhouettes dignes d’un commando cyber-industriel, poches triangulaires et capuches goggle comme des greffes futuristes sur le corps social.
Chaque collaboration est une opération chirurgicale où le street rencontre la haute maîtrise artisanale. Levi’s voit ses trucker jackets métamorphosées en patchworks laineux, Filson revisite ses vestes Cruiser en patchwork renforcé de nylon et de cuir synthétique, les sneakers New Balance noircies comme des mocassins post-apo. Poches cargo, sangles, fermetures multi-usages deviennent des organes vivants du vêtement, prêts à répondre à un monde qui tord, déchire et réinvente, portés comme symboles d’une résistance inventive et sans compromis
Beauté toxique et pulsion survivaliste
Le style Watanabe est une véritable performance crue et sauvage. Les couleurs hurlent comme des sirènes dans la nuit urbaine, tandis que les formes s’écroulent en patchworks stratifiés, à l’image de couches géologiques écrasées sous le choc d’une météorite textile. Chaque pièce semble traversée par des fragments, des éclats, des déchirures, ponctuées par des points de suture appliqués comme des cicatrices ostentatoires. Cette esthétique de l’élégance balafrée rejette la perfection, prônant une beauté brute, déformée, presque primitive.
C’est une réponse poétique radicale au chaos du monde contemporain, où le vêtement devient cri sur la peau, manifeste incarné d’un désordre maîtrisé qui refuse d’être lisse et poli. Ce patchwork architectural compose une harmonie à la fois dissonante et magnétique, où chaque couture témoigne de combats invisibles et de survies urbaines. Portée, cette esthétique donne au corps une puissance d’expression rare : celle de l’imperfection assumée, de la lutte continue, et d’une poésie urbaine saillante
Le vêtement comme armure poétique
Dans la mêlée urbaine, Watanabe conçoit des armures pour affronter la mélancolie contemporaine. La radicalité tranchante de ses créations est la seule poésie crédible d’un futur qui ne promet que des ruines : chaque vêtement est un acte, une protestation, une alliance sublime entre élégance trash et énergie de la survie.
https://www.instagram.com/junyawatanabe